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Debenhams launches divorce gift list for separating couples - United Kingdom
Debenhams unveiled a divorce gift list service to encourage separating couples to ask their friends to pay for much-needed household items suited to their newly single life. "With so many couples now living together before they marry, the wedding gift list concept is now regarded as more of an upgrade service, rather than stocking up the first home with the basics," said Peter Moore, head of retail services at Debenhams. "However, a divorce means that one partner will be leaving their marital home and therefore be left without any essentials in their new house." Divorce parties, which are already big business in the US, have started making inroads in the UK fuelled by celebrities including Jordan, Gail Porter and Heather Mills celebrating their separations.
I grandi magazzini Debenhams lanciano
la “lista divorzio” - Regno Unito
A partire da metà gennaio 2010 in Inghilterra le persone che si separano possono stilare un elenco di doni da chiedere a parenti e amici per rendere meno difficile, almeno da un punto di vista economico, il divorzio. L'iniziativa, lanciata dai grandi magazzini britannici Debenhams, è rivolta soprattutto al membro della coppia che è costretto a lasciare la casa e i beni condivisi con l'ex partner. Inoltre, secondo Debenhams, sempre più spesso la separazione può essere un evento da festeggiare, come hanno fatto alcune celebri divorziate come Heather Mills, l' ex moglie di Paul McCarthy, lanciando una vera e propria moda.
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A Single Man by Tom Ford
Directed by fashion designer Tom Ford, A Single Man is a movie based on the novel by Christopher Isherwood of the same name. The story describes one day of George Falconer (Colin Firth), a gay British professor who, after the sudden death of his partner Jim (Matthew Goode), tries to go about his typical day in Los Angeles together with his close friend Charley (Julianne Moore). The film is highly based on details. is very refined and highly visual. A Single Man was nominated for the Golden Lion at the 66th Venice International Film Festival and Colin Firth was awarded the Coppa Volpi for Best Actor at the film festival for his performance.
A Single Man di Tom Ford
Diretto dallo stilista Tom Ford, A Single Man è un film tratto dal romanzo omonimo di Christopher Isherwood. La storia narra una giornata di George Falconer (Colin Firth), un professore gay di origine Inglese che, dopo la morte improvvisa del suo compagno Jim (Matthew Goode), cerca comunque di vivere una giornata normale a Los Angeles, assieme alla sua amica di sempre Charley (Julianne Moore). Il film è molto attento ai dettagli, è molto accurato, raffinato e altamente visivo. A Single Man è stato nominato per il Leone d’Oro alla 66esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia e Colin Firth ha vinto la Coppa Volpi quale miglior attore.
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Personnes by Christian Boltanski - Grand Palais - Paris
Personnes is the title chosen by Christian Boltanski for its installation at the Grand Palais in Paris for the Monumenta 2010 edition of the review. The space offered this time to the artist is truly remarkable: 13 500 m2 in an architecture of iron and glass. Personnes in French means "people" and "None" then indicates the presence of the dead. The same Grand Palais, at the request of the artist, has been cold as a cemetery due to the shutdown of the plant heating. Divided into tens of thousands of individual areas clothing are lying on the ground to represent the bodies of missing persons. The soundtrack of the installation is composed by the registration of hearts beating. Each visitor can add the sound of his heart, recording in an adjacent room.
Personnes di Christian Boltanski - Grand Palais - Parigi
Personnes è il titolo scelto da Christian Boltanski per la sua installazione al Grand Palais di Parigi all’interno della rassegna Monumenta edizione 2010. Lo spazio offerto questa volta all’artista è davvero notevole: 13.500 m2 in un’architettura di ferro e di vetro.
Personnes in francese significa “persone” e “nessuno “, indica quindi anche la presenza dei morti. Lo stesso Grand Palais, su richiesta dell’artista, è stato reso freddo come un cimitero grazie allo spegnimento dell’impianto di riscaldamento. Divise in decine di singole aree centinaia di vestiti giacciono a terra a rappresentare i corpi delle persone scomparse. La colonna sonora dell’installazione è composta dalla registrazione di cuori che battono. Ciascun visitatore può aggiungere il suono del proprio cuore, registrandolo in una stanzetta attigua.
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Space Project by Vincent Fournier - The Steps Gallery - London
As part of London Art Fair, which took place between the 13th and the 17th January at the Business Design Centre in Islington, The Steps Gallery showcased a series of interesting images by the French photographer Vincent Fournier. The work entitled "Space Project" tackles the unknown world of space exploration head on, over the past decade and a half he has gaining access to some of the most controlled environments on earth - including government stations and training grounds in an effort to expose the visual gems which can be found in these unforgiving landscapes, that appropriately, look completely out of this world.
Space Project di Vincent Fournier - The Steps Gallery - Londra
Nell’ambito della London Art Fair - che si è svolta al Business Design Centre di Islington dal 13 al 17 gennaio - la Steps Gallery ha messo in mostra una serie di immagini del fotografo francese Vincent Fournier. Il lavoro, intitolato “Space Project”, esplora tramite l’immagine visiva il mondo sconosciuto e affascinante dell’esplorazione spaziale, documentando paesaggi e situazioni di alcuni dei luoghi più sconosciuti e “protetti” della terra, come basi spaziali e centri governativi.
La mostra espone materiali raccolti dal fotografo negli ultimi 15 anni, in un lavoro che fa luce su squarci di paesaggi, ambienti e situazioni di vita che sembrano completamente fuori dal nostro mondo.
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Utopia Matters: from brotherhoods to Bauhaus - Deutsche Guggenheim - Berlin
The 50th exhibition at the Deutsche Guggenheim in Berlin is dedicated to a central theme in the history of modern art-utopia as an inspiration for artistic creation and as a living model for artist collectives. Utopia Matters: from brotherhoods to Bauhaus introduces a selection of international artist communities. The show spans the time between 1800 and 1933—the year the Bauhaus was closed and the National Socialists put an end to this pioneering project. A large number of rarely shown works demonstrate the development of utopian ideas in modern western art. The exhibition encourages us to view artistic utopias not only as historical legacy, but as an idea that should be continuously redeveloped and redefined.
Mostra Utopia Matters: from brotherhoods to Bauhaus - Deutsche Guggenheim - Berlino
Il concetto di utopia è sempre stato oggetto d’indagine da parte di artisti, oltre che modello per la creazione di comunità artistiche fondate su un principio di società ideale. I primi gruppi utopistici presero forma nel corso del 1800, con l’intento di rimodellare la società attraverso l’arte e il design. Questi includono i Nazareni a Roma, i Pre-raffaelliti inglesi, e il Bauhaus, corrente fondata sul principio della “costruzione del futuro”.
La mostra Utopia Matters: from brotherhoods to Bauhaus - organizzata in collaborazione con il Deutsche Guggenheim di Berlino, dal 23 gennaio all’ 11 aprile 2010 - prende in esame una serie di casi internazionali dagli inizi del XIX secolo al 1933 – anno in cui l’influenza del fascismo e dello stalinismo pose un freno a tali progetti.
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You Are Not a Gadget: A Manifesto by Jason Lanier
Jaron Lanier, guru of the internet and new media, a famous name for Wired, warns against the drift of Web 2.0 in its book entitled You Are Not a Gadget: A Manifesto. Lanier complains about the flattening of online content that search engines like Google and the user-written Wikipedia generate on the network. Bringing together every day, without selection, the arguments of the philosophers and the anger of anyone, the economic analysis of a Nobel Prize and the people shouts, may be celebrated by the naive fashion as a ' open source 'and' democratic network. Lanier instead says that the amorphous mess of information is likely to destroy ideas, debate and criticism.
You Are Not a Gadget: A Manifesto di Jason Lanier
Jaron Lanier, guru di internet e dei new media, celebre firma di Wired, mette in guardia dalla deriva del Web 2.0 nel suo libro You Are Not a Gadget: A Manifesto, lamentando l'appiattimento dei contenuti online che motori di ricerca come Google e l'enciclopedia scritta dagli utenti Wikipedia importano sulla rete. Mettere ogni giorno insieme, senza alcuna selezione, gli argomenti dei filosofi e le arrabbiature di chiunque, l'analisi economica di un Nobel e lo sfogo del qualunquista di turno, può essere celebrato dagli ingenui alla moda come «open source» e «democrazia di rete». In realtà, secondo Lanier questa poltiglia di informazione amorfa rischia di distruggere le idee, il dibattito e la critica.
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Yang Fudong for Prada
Prada Spring Summer 2010 advertising campaign has been commissioned to Chinese artist Yang Fudong: he has directed First Spring, a short black-and-white 9-minute film, whose still images have become the print ads. The idea for the video comes from the season itself, with Spring being a promising time of year, when things are growing and taking on a new form, reflected in the Chinese saying “The whole year’s work depends on a good start in spring”. As an artist with a strong attachment to 35 mm film, Yang creates films that are noted for their unique, finely grained textural quality and the use of highly refined and perfectly composed imagery.
Yang Fudong per Prada
La campagna pubblicitaria di Prada per la PE 2010 è stata commissionata all’artista cinese Yang Fudong, che ha diretto First Spring, un cortometraggio in bianco e nero di 9 minuti, le cui immagini sono state usate poi per la campagna stampa. L’idea del video nasce dalla stagione stessa, ovvero un tempo in cui tutto rinasce, in cui le cose crescono e necessitano cure attente, elementi che si riflettono in un proverbio cinese che recita: “Tutto il lavoro di un anno dipende da un buon inizio in Primavera”. Fudong è un artista molto affezionato al formato dei 35 mm e crea film noti per qualità e grana, vicine a quella del documentario. Il risultato del suo lavoro è sempre una serie di immagini perfettamente composte e altamente raffinate.
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“A table a century long” exhibit - Macef - Milan
“A table a century long. A trip through Italian food” is the title of the exhibit conceived and realized by architects Anna Cocconelli and Gian Franco Gasparini and presented within the Fair devoted to tableware, Macef in Milan. It has as its sponsors and partners Ballarini, a brand of excellence in pots. Into the exhibition there are shown some icons of the twentieth century in relation with the culture of food in Italy, with texts, lyrics and pictures and antique furniture. It creates too some connections with the cultural movements of the time (e.g. the real meaning of food culture for the Futurist movement), with a perspective even on contemporary age. There was the possibility to catch some recipes of very famous chefs as Gualtiero Marchesi, Peter Leeman, etc...
Mostra “Una tavola lunga un secolo” - Macef - Milano
“Una tavola lunga un secolo. Viaggio nella cultura alimentare italiana del XX secolo”, è il titolo della mostra ideata e allestita dagli architetti Anna e Gian Franco Gasparini e presentata all’interno degli spazi della fiera dedicata alla tavola, Macef, a Milano. Ha come sponsor e partner Ballarini, un brand di eccellenza nel settore pentole e racconta il ventesimo secolo attraverso la chiave dell'alimentazione e della cultura, con testi/immagini e suppellettili d'epoca. Crea connessioni con i movimenti culturali dell'epoca (ad esempio il senso della tavola per il movimento Futurista), con un occhio alla contemporaneità e la possibilità di portare a casa per sperimentarle, le ricette di grandi chef contemporanei come Gualtiero Marchesi, Pietro Leeman, ecc.
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Homo sapiens sapiens by Pippilotti Rist - Louisiana Museum of Modern Art - Humlebæk - Denmark
At the Louisiana Museum of Modern Art two naked Eve figures float innocently and lustily around on the ceiling of the Hall Gallery, where Homo sapiens sapiens is currently shown. Luring and elevating Louisiana's guests into a colour saturated, Paradisiac universe. Better viewed lying down on the low, organic sofa arrangement that Pipilotti Rist has designed especially for the viewing of her work, Homo sapiens sapiens can therefore quite literally be seen as a mythological tale, along the lines of medieval frescoes and the soaring vaults of the Baroque churches, unfolding in technicolor, about present-day humanity. For more then twenty years Swiss artist Pipilotti Rist has played a striking role in international contemporary art, revolving around themes like gender and the feminine. She challenges the usual way of ‘absorbing’ art, involving both the viewer’s body and the bodies in the work in the same sensing organism.
Homo sapiens sapiens di Pippilotti Rist - Louisiana Museum of Modern Art - Humlebæk Danimarca
Al Louisiana Museum of Modern Art esposta Homo sapiens sapiens dell’artista svizzera Pippilotti Rist: un’installazione da percepire e assorbire con tutto il corpo, preferibilmente rilassati e straiati sui sofà organici che l’artista ha disegnato appositamente mentre le immagini di due figure femminili scorrono lungo il soffitto presentando un Eden, tutto al femminile, prima del peccato originale, il giardino delle delizie incontaminato, il piacere panico generato dal contatto con la natura. Un video, un viaggio psichico ancestrale, che sta metà tra fiaba e reminiscenza sacra o mitologica. Pipilotti Rist realizza video, film, performance, musica ma, soprattutto, combina tutti questi elementi in installazioni di grandi dimensioni, focalizzando l’attenzione su soggetti tipicamente “femminili”, come la casa, il corpo, la vita emotiva.
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Nexus One by Google
The hype that preceded the launch of Google's Nexus One smart phone on January 5th seems to have fizzled. The gadget that was hailed as Google's long-awaited answer to Apple's super-popular iPhone has seen disappointing sales. Google sold just 20,000 Nexus Ones worldwide in the first week after it launched, according to Flurry, a company that collects data on smart phone applications. In contrast, Flurry estimates that consumers bought 1.6 million of the iPhone 3GS in the first week after its debut. Why is the Nexus One’s performance doing so poorly? A customer’s survey highlights three main reasons, among others: first, it's only managed by T-Mobile; second, there’s no marketing campaign, Google is only advertising online; third, it's not in stores, the Nexus One is only available online, so consumers might hesitate to purchase something they've never seen.
Nexus One di Google
Il clamore che ha preceduto il lancio del Nexus One di Google il 5 gennaio scorso sembra essersi placato. Le vendite del gadget che era stato esaltato come la tanto attesa risposta di Google al super popolare iPhone sono state deludenti. Google ha venduto in tutto il mondo nella prima settimana dopo il lancio 20.000 Nexus One, secondo la stima di Flurry, società che raccoglie dati sulle applicazioni per gli smart phone. Sempre Flurry fa una stima di 1.6 milioni di vendite nella prima settimana di debutto per l’iPhone 3GS. Perchè la performance di Nexus One è così scadente? Un’indagine sui consumatori evidenzia soprattutto tre ragioni: primo, il gestore unico è T-mobile; secondo, non c’è una campagna di marketing, Google fa solo advertising online; terzo, non viene venduto in negozio ma solo online, quindi i consumatori potrebbero essere restii a comprare qualcosa che non hanno mai visto.
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